Una de las historietas de terror menos conocidas (y más merecedoras del rescate) la produjo la DC a finales de los años 80. Si hubiese salido unos cinco años despues, con la línea Vertigo funcionando, seguramente habría tenido más repercusion. Sin embargo, Wasteland solo duró 18 números. Pero ¡qué números!
Co-escrita por John Ostrander (el guionista de Blaze of Glory Suicide Squad, la mejor serie del Espectro jamás escrita, Grimjack y más créditos de los que puedo recordar) y Del Close (conocido como actor secundario de bastantes peliculas hollywoodense, uno de esos tipos que uno ve en las pelis y dice "¿de donde lo tengo?"), era una antología de cuatro historias autoconclusivas sin interrrelación entre sí, al estilo de las historietas de la Warren. Y ahí se terminaba la similitud. Frente a los clisés de las historias de horror de Creepy y Eerie (clisés de los que todavía hoy el género no logra desmarcarse totalmente) las historias de Wasteland disparaban para lados definitivamente bizarros. Tómese por ejemplo al único personaje recurrente (apareció en dos historias unitarias en la revista) que tuvo la serie: el Dead Detective. Un detective privado con un balazo en la frente que, inexplicablemente (incluso para él) sigue pensando. Y que nadie reconoce como muerto envolviendolo en relatos absolutamente increíbles y hasta diría de complejidad filosófica. También hay maestras de escuela sustitutas que toman de rehenes a alumnos para que estos aprendan "the old fashioned way", un hongo que te lleva al éxtasis absoluto seguido por la muerte, Shirley Mcclaine poseída por Genghis Khan, descensos a la cabeza de adolescentes suicidas fascinadas con Michael Jackson, un relato perturbasdor sobre un chico que cree que su padrastro es un hombre lobo, la escena de Hamlet que no aparece en el clásico (pero que nos encantaría ver) y el crossover más extraño jamás realizado dentro del Universo DC. Y eso sin contar las historias "autobiográficas" de Del Close, una suerte de Harvey Pekar que tomó muchas porquerías en su vida, lo que hace que sus recuerdos sean mucho más entretenidos que los del creador de "American Splendor".
Además las historias estaban dibujadas por un elenco de dibujantes de cuidado: David Lloyd, William Messner- Loebs, Don Simpson, Tim Truman, George Freeman, Bill Wray, Rich Magyar y hasta Joe Orlando (para nombrar solo algunos) todos estando a la altura del material y entregando lo mejor de sí mismos.
Y como guinda de la torta, el correo de lectores era uno de los más interesantes de leer que me ha tocado leer en mi vida (creo que solo lo superaba el de la serie de The Question y el de Groo).
Por supuesto si esperamos el Showcase de esta serie nos vamos a morir de viejos. Gracias a Dios, tenemos el escaneo digital. Aprovechando hallar los links de la serie completa en uno de mis sitios favoritos hoy día, pues nada, los envió ahí por si me quieren hacer caso y bajarla íntegra. Créanme: no se van a defraudar.
Desde hace veinte años, Joe Sacco viene demostrando que la historieta de no ficción no solo es posible, sino que puede ser de alto nivel. Sus trabajos son documentales periodísticos que cuentan historias que él traduce al lenguaje dle comic con la mayor fidelidad posible a los hechos. Si Sacco se hubiese decidido a hacer cine, hoy sería un documentalista famoso y reconocido, con premios internacionales seguramente. Si hubiese sido un periodista de medios escritos, sospecho que sus libros serían tan venerados como las de Ryszard Kapuscinski. pero claro, hace esto en un lenguaje que mucha gente todavía confunde con las ficciones de personajes como Tintin , Batman o el Corto Maltés, sin pensar en que hay otras posibilidades...
Y tal vez esto sea una ventaja en algún sentido. Porque las historias que cuenta Sacco tienen siempre rostro humano, la mirada del hombre-de-a-pie que ha sufrido algo terrible en su vida. Como es en este caos, donde el hisotrietista intenta reconstruir dos masacres de palestinos de Gaza a manos del estado de Israel en 1956, que apenas son recordadas como notas al pie de página en algunos pocos libros de historia. Historias que parecen haber sido olvidadas por todos... excepto por quienes las vivieron, pero que marcan el desarrollo hoy día en Palestina. Al reconstruir la hisotria de esos desastres humanitarios y del complicado tiempo y lugar donde hizo la investigación -una Gaza cercada por un muro, condenada virtualmente a un apartheid tan virulento como el sudafricano-, Sacco nos entrega una mirada donde presente y pasado se conectan de una manera mucho más profunda, sólida y abrumadora que lo que pueden cubrir relatos más abarcadores sobre el tema palestino. Las humillaciones cotidianas de ayer y de hoy que sufrieron y sufren los palestinos son el sustento de la rabia y del conflicto en Medio Oriente que no temrinará si las cosas siguen así. Notas al pie de página que terminan tomándose el libro del conflicto en Medio Oriente.
Estel ibro merece estar dentro de las grandes crónicas periodísticas de los últimos diez años. Así de simple.
Mike Shayne se encuentra contratado para encontrar un collar de esmeraldas de un millonario cubano exiliado en Miami. Pero tras el aparentemente simple robo encontramos una intriga con mujeres sensuales y traidoras, personas que son extorsionadas por no ser quienes dicen ser y el trasfondo político de la (entonces reciente) revolución cubana.
Si me preguntan, Mike Shayne es un detective privado más calcado del molde de un Philip Marlowe o un Sam Spade: simpático, con buenos contactos en policía y la prensa, más capaz con los puños que con la observación, con fiel secretaria incluída aunque seductor con cuanta mujer se le cruza. De hecho me asombra que haya tenido tanto éxito (sus libros se publicaron desde 1939 hasta la década de 1980), porque no es más interesante que miles de otros detectives privados similares. Esta novela (no escrita por el autor original de la serie, Davis Dresser, quien dejo de escribirla en 1958) es otra lectura digerible, correcta y no mucho más. Lo más interesante del ella es cómo se ve la revolución Cubana, con una postura claramente a favor de ella, lo cual es una curiosidad en la cultura pop estadounidense, que ha demonizado a Castro desde casi siempre. Peor claro, esto está escrito en ese período donde todavía no se tenía claro si la revolución se dirigiría hacía posturas marxistas, con lo que había todavía suficientes esperanzas para pensar en ésta como en una revolucíon contra la tiranía. Sospecho que, un año después, habría sido reescrita severamente para convertir a los malos en cubanos castristas infiltrados.
En síntesis: curioso por el contexto y con una tapa muy buena, lectura aceptable pero desechable. Espero que no todas las novelas de Shayne sean iguales porque sino, no entiendo su longevidad.
Autores: Howard Chaykin y David Tischman (guión); Niko Henrichon (dibujos)
Edita: Norma, Barcelona, 2004.
A ver si adivinan.
Es un grupo de gente con habilidades especiales. Algunos tienen apariencia extraña. Todos son unos freaks of nature a los que la sociedad mira con curiosidad y/o revulsión. Su jefe es un personaje carismático. Detienen poderosas amenazas y planes que pueden cambiar el mundo. ¿Quiénes son?
¿Los X Men? NO
¿La Doom Patrol? Tampoco.
Ok, una pista adicional: sus aventuras se ambientan a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y tienen una onda steampunk
Obvio, la League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore…
Teniendo en cuenta que detrás de esta historieta está Howard Chaykin, lo más probable es que el chiste sea completamente a propósito. Recordemos que Chaykin es un tipo que desde la década de 1980 se ha dedicado a deconstruir el comic americano con una calidad y mala leche implacable. Desde American Flagg hasta Black Kiss (pasando por sus versiones de The Shadow y Blackhawk, Power & Glory o los Elseworlds de la DC, los únicos donde Batman o Superman son realmente diferentes personajes y no los mismos tipos actuando igual en diferentes ambientes), no hay género que Chaykin no se haya merendado por obra y gracia de un tongue-in-cheek inteligente para paladares exquisitos. Teniendo en cuenta estos antecedentes, ¿por qué no ver en esta aventura basada en personajes reales (tanto Barnum y su circo como su archirrival, Nikola Tesla, existieron realmente) sino la manera sutil de burlarse del retro victoriano y/o pulpesco que Alan Moore abrazo hace un par de años en su línea ABC? Y de paso dedicándose a poner a los mutantes marvelianos en su justo lugar: como herederos hipervitaminizados y llenos de spandex de los carnival freaks del siglo XIX.
Que Chaykin está muerto de risa lo deja claro el disparatado argumento. Nikola tesla quiere separar California de USA para controlarla (apoyado por un consorcio de empresarios que buscan maximizar sus beneficios, que Chaykin es justamente uno de los pocos guionistas yanquis que todavía entiende de historia y política en sus obras) y tiene un plan maestro donde se incluyen computadoras Babbage, cohetes gigantes teledirigidos, zeppelines y energía electromagnética. Y frente a él están Barnum y su circo de freaks, la primera mujer agente secreto de Estados unidos y un doctor negro experto en artes marciales. O sea, un absurdo total, super entretenido y tan lleno de acción como cualquier buena saga de X Men. Y encima dibujado de forma notable por Niko Henrichon, total desconocido para mí. O sea, esta novela gráfica es todo lo que no fue The Wild Wild West (la peli de Will Smith): una demencia retro que se caga en la historia real pero es una pasada divertidísima con un subtexto sarcástico que no está a primera vista, pero que tampoco es un chiste hermético.
Por supuesto, nadie le dio bola en su momento a esta historieta y seguramente será considerada una obra menor de Chaykin por mucha gente. Pero es lógico: Chaykin está subvalorado, lo que es simplemente la demostración que faltan críticos serios en la historieta. Pero bueh, ese es otro cuento…
AUTORES: Ricardo Ferrari (guión) y Horacio Lalia (dibujos). Versión libre de la novela de H. G. Wells.
EDITA: Thalos, Buenos Aires, 2006.
Dentro de los guionistas argentinos de comic de la segunda mitad del siglo XX hay varios niveles de reconocimiento e importancia. En el nivel más alto está claramente Hector Germán Oesterheld, santo declarado de la narrativa comiquera argenta, referencia inevitable a la hora de escribir historieta en ese país (en parte debido a su talento y en parte por obra y gracia de la necrofilia local de un país donde los muertos “cantan cada vez mejor” o en este caso , escriben). En un nivel más abajo tenemos a la trilogía de Robin Wood (probablemente el único guionista popular cuyo estilo debe poco a HGO), Carlos Trillo y Ricardo Barreiro (ambos hijos privilegiados y continuadores exitosos de la estructura y temática narrativa oesterheldiana). Un poco debajo están tipos como Albiac, Ray Collins y Saccomano, tipos con historietas que han llamado la atención de los lectores de manera esporádica. Y finalmente tenemos a gente como Alfredo Grassi, Armando Fernandez, Gustavo Amézaga y Ricardo Ferrari, tipos sólidos, de oficio pero que no llaman habitualmente la atención con sus historias. La verdad sea dicha, uno espera poco de sus obras.
Hago esta introducción para que queden claras mis expectativas cuando agarré este libro: muy bajas. Horacio Lalia me sigue gustando pero, tras largas décadas de hacer página tras página sin parar, difícilmente me sorprenda ya. Y una adaptación de la historia de Wells… ¿cuán novedoso puede ser?
Qué puedo decir: Ricardo Ferrari me sorprendió gratamente con este libro.
Y fue así porque le hizo un giro al relato de Wells, uno solo y que parece obvio, peror nadie lo había hecho antes (al menos que yo conozca): contar la historia desde el punto de vista de los marcianos. Y con ese cambio de enfoque, la historia adquiere un tono mucho mas oscuro, tenebroso y más a tono con las obsesiones conspiranoicas de la ciencia ficción actual. Y responde varios cabos sueltos del relato original. Por ejemplo ¿cómo puede ser que una civilización tan avanzada como la marciana fuera tan ingenua para no saber de la existencia de los gérmenes? ¿Es creíble pensar que tan pocos extraterrestres puedan venir a imponerse a todo un planeta? ¿Cómo no había un plan B preparado de los invasores?
Ferrari no ha sido el único en detectar estas debilidades de la historia de Wells, ni el primero. El propio Alan Moore usaba la invasión marciana como base del segundo relato de la League of Extraordinary Gentlemen y relataba la historia oculta de la victoria terrestre que la novela no contaba. Pero me atrevo a decir que la vuelta de tuerca de Ferrari es superior a la de Moore, mucho más lógica y, a la vez, mucho más terrible y derrotista. Aquí no hay victoria de la raza humana (ya sea por el azar o por manipulaciones silenciosas de los grupos de poder humano), sino una derrota postergada, de acuerdo a un plan correctamente articulado de invasión. Y no cuento más para que se la lean…
NO, no es una obra perfecta: La estructura del a obra (episodios autoconclusivos de pocas paginas que además deben sustentar la obra completa), estructura impuestas por el mercado, limita el desarrollo de personajes y de la acción en general. Entre ese corsé creativo y el oficio de Ferrari y Lalia (que creo que atenta un poco contra la frescura de la obra en un punto) la limita en parte. Pero en lo personal definitivamente es del o mejor escrito por Ferrari en años y vale la pena conseguírselo para empezar a reevaluar a un guionista que raramente llama la atención dentro de los círculos del comic.
Muchas veces no se nota en este blog, pero servidor es un lector irredento de comics. Ojala los reseñara mas seguido. Pero luego de leer páginas como Superfreaks! me digo que esto es innecesario. O sea, no voy a ganarle en vitalidad, gracia e información al Dr. Sax. Para quien no sepa quién es este caballero, les digo que durante años sus notas en la revista argentina Comiqueando siempre fueron de lo mejor de esa revista, con notas donde se mezclaban a partes iguales info segura sobre el tema con la pasión de un hincha futbolero por su aficion favorita (la historieta). Y es que el tipo en persona es como sus textos: bullicioso, ruidoso, exuberante y a la vez criterioso a la hora de saber lo que dice y la mar de entretenido de leer (algo que muchas veces se extraña en tanta soporífera revista, blog e e-zine sobre el tema). Además es un amigo de ley al que conozco desde ya años, cuando teníamos charlas en parque Rivadavia, alla en la prehistoria cuanod conseguir un comic yanqui en Argentina era una literal odisea y cualquier informacion sobre el tema era un privilegio que se conseguía con sudor, esfuerzo y suerte. (sí, ambos somos unos viejos de aquellos =) Hacía muucho tiempo que Sax NECESITABA poner su sabiduría comiquera online, sin cortapisas editoriales. Bueno, ahora lo tienen acá, en este blog. YO lo voy leyendo bastante ucidadosamente y sigo disfrutanodlo como un guanaco. Así que se los reocmiendo: si les gustan las historietas, vayan a este sitio y disfrutenlo. Haganme caso.
Autor: "Jay Scotland" (a) John Jakes Edita: Pinacle Books, New York, 1976
John Jakes es de la clase de autores que desde este blog nos gusta hacer conocidos. El tipo durante veinte años escribió sin descanso, publicando novelas de todo tipo y factor, con poco o ningún reconocimiento público, un profesional de la máquina de escribir todo terreno. Hasta que en 1974 la pegó con la novela de una familia norteamericana en medio de la Guerra de Independencia de ese país. El libro se volvió un best seller, haciendo que los críticos literarios hablaran de esa nueva revelación literaria, demostrando su absoluto desconocimiento de la literatura popular. A partir de ese momento, Jakes siguió (y sigue) publicando con gran éxito, convirtiéndose en un maestro de la novela histórica. Lo mejor desde el punto de vista de los editores del éxito de Jakes es que había dos décadas previas de sus novelas descatalogadas que podían volver a editarse. Novelas como la que vamos a reseñar, publicada originalmente en 1959 con el seudónimo de "Jay Scotland". En 1976, apareció una nueva edición revisada por el autor quien le sacó "unas pocas toneladas de adverbios y adjetivos" en la nueva edición, como comenta en la informativa y muy amena introducción al libro- que es la que reseñamos. En esa nueva edición se hacía lo imposible desde la tapa por relacionar la obra con la Revolución Norteamericana y la exitosa serie de aventuras históricas de Jakes. Algo muy difícil de verdad, porque I, Barbarian está ambientada en el imperio mongol de Genghis Khan, en el Asia Central del siglo XIII d.C. ¿Cómo solucionó esto el editor? Con una tapa brillante en esto de enganchar al lector. Mirenla al comienzo del artículo. El héroe de la tapa ¿no parece llevar un gorro de tres picos como los usados a fines del siglo XVIII? ¿No carga su lanza como si llevara un fusil largo de chispa? El mongol de a caballo en segundo plano ¿no tiene un airea a cowboy que está meramente disfrazado de mongol? El fondo montañoso (que parecen los Apalaches de Estados Unidos) ¿qué tienen que ver en una historia ambientada en un lugar básicamente PLANO? Y eso, sin contar el texto de tapa, que no deja olvidarnos que Jakes es el autor de la serie del Bicentenario Americano. Para mí, esta tapa es una verdadera obra maestra en esto de vender gato por liebre (o como le dice la gente más culposa, el marketing). Una vez engañado, el lector se encuentra con una aventura protagonizada por un héroe improbable: blanco, rubio, de ojos azules y llamado James. Eso sí, criado entre mongoles. Lo hallaron de bebé junto a su padre moribundo, que venía del lejano Frankistán un lugar tan mítico para los mongoles como su tierra lo era para los residentes en la Europa de ese período- y decidieron criarlo como parte de su familia. Así el muchacho se cria educado dentro de las tradiciones de ese pueblo, peor sabiéndose diferente a los demás. Parece que su destino es ser parte de una "posada" donde las caravanas y mensajeros de Genghis Khan repostan en el desierto. Pero esto cambia cuando llega una caravana llevando una hermosa princesa china prisionera, rumbo a la corte de Karakorum, donde vive Genghis Khan. El fugaz y prohibido amor entre ambos (sí, hay amor a primera vista) es descubierto y la vida de nuestro protagonista cambia para siempre. Su familia es eliminada y el jefe de la caravana (que será el villano de la historia y que quiere a la chinita como su concubina) le hace perder un dedo en la primera de muchas torturas que recibirá en el curso del relato. Por supuesto, tras sobrevivir, James solo quiere venganza y recuperar al amor de su vida Para eso, James irá a Karakorum, se unirá al ejercito del Khan, peleará, será capturado, torturado, luchará como un valiente, será capturado a traición, torturado (sí, al tipo le hacen las de Caín), será esclavo, se esconderá bajo una pila de cadáveres, verá como su mejor amigo pierde los ojos para terminar enfrentando a su rival en un duelo público frente al propio Genghis para ver quién se queda con la dichosa muchacha. La novela es así de lineal, sin descripciones morosas sobre las costumbres mongolas cuando no es necesario, con acción, acción, acción. Jakes explica bastante bien la improbabilidad de us héroe y les da a los personajes una cierta personalidad (sin irse demasiado de los arquetipos). Las páginas se pasan sin parar, haciendo que el libro sea un entretenimiento agradable (cosa que sospecho era el objetivo del señor Jakes). Y la verdad, que pase en el imperio de Genghis Khan y no en otro lado es algo más que nada anecdótico: la historia funcionaría igual en la Europa medieval, el mundo de Conan o cualquier otro ambiente de ese estilo. O sea, una novela sólida y de lectura fácil, pero que no hubiera tenido una segunda edición sin el éxito de Jakes años después.
Autor: Talbot Mundy Edita: Avon Books, New York, 1968
Durante la Edad Dorada de los "pulps", entre 1910 y 1945, Talbot Mundy fue uno del os autores más reconocidos en el campo de la aventura en lugares exóticos (o sea, no occidentales). Autores como Robert Howard reconocieron la influencia de las obras de Mundy en sus propios trabajos. Un relato de Mundy garantizaba buenas ventas donde se publicaran. Por un tiempo, sus historias fueron casi tan influyentes como los relatos de Rudyard Kipling en la construcción del imaginario de países como la India en el mundo occidental. Lo interesante del caso es que la visión de estas sociedades coloniales es muy diferente entre ambos escritores. Kipling había nacido y se hbía criado en la India del Imperio Británico, dentro de la clase dominante y tiene en sus obras una actitud decididamente paternalista ante los hindúes nativos: los puede considerar inteligentes y sacrificados, pero siempre son vistos en una posición subalterna respecto de los británicos. El trasfondo es que la superioridad colonial es algo natural y hasta beneficioso, porque Inglaterra le ha traído los beneficios de la civilización a esos tipos, que lógicamente reconocen los beneficios de ser dominados. Este discurso no aparece en ningún momento en las historias de Mundy: para él, los personajes nativos son tanto o más complejos que los blancos y siempre se hallan en un pie de igualdad con ellos. Y esto es porque Mundy conoció las colonias británicas como un privilegiado, sino como un aventurero que sobrevivió de muchas maneras en ellas, algunas no del todo legales (llegó a estar preso por fraude en el Africa oriental) , y que trató a los nativos en su medio en esos años (hasta irse a radicar definitivamente a Estados Unidos en los primeros años del siglo XX y comenzar su carrera de escritor). O sea, un tipo conocido por los africanos con el apodo de "Culo Blanco" no podía de ninguna manera sentirse superior a nadie. Esta actitud de respeto y simpatía ante las culturas no occidentales están siempre presentes en sus novelas, de la que ésta es un ejemplo típico. The Devil`s Guard es una de las más importantes dentro de su ciclo de historias más famosas, las protagonizadas por Jimgrim. ¿Quién es Jimgrim? Mejor cito textualmente de la novela: Jimgrim – nacido James Schuyler Grim, pero conocido como Jimgrim en todo el Cercano Oriente, Arabia, partes de Africa y desde Dera Ismail Khan hasta Sikkim – ha servido en departamentos de inteligencia de al menos cinco naciones, siempre reservando la ciudadanía estadounidense. Habla una docena de lenguajes tan fluídamente que puede pasar por nativo; y desde que fue lo suficientemente viejo para encender una fogata y despellejar un conejo, el mismo centro del peligro ha sido su objetivo, de la misma manera que muchas personas pasan la vida buscando la seguridad y el confort. Cuando él está en un lugar que otras personas considerarían seguro, su propia incomodidad lo aburre. El es el mejor amigo que un hombre podría tener, el menos charlatán, el más considerado, y no parece tener ambición personal. Este fabuloso aventurero se va a dirigir hacia el Tibet en busca de la misteriosa Shamballah y del profundo conocimiento que se puede conseguir allí, que puede revelar preguntas que todo ser humano se hace y que las religiones dan de manera incompleta. Junto a él viajarán su amigo y Watson personal, Jeff Marsden, el guerrero Narayan Singh y el snachopanzesco hindú Chullunder Ghose. Pero para llegar a su destino deben involucrarse en la guerra secreta entre dos órdenes de monjes tibetanos, que luchan desde tiempos inmemoriales para controlar el mundo. Es en este conflicto tanto espiritual como real en el que Jimgrim y sus compañeros se ven enfrascados. Leída hoy día, la novela parece un libro de Osho o de Deepak Chopra sobre la revelación mística enmarcado en una historia de Indiana Jones. Pero, claro, en 1926 no había filósofos “new age” escribiendo sobre el Tibet y faltaban unos años para que Horizontes perdidos creara la imagen del lama que revela verdades místicas, así que no podemos sino señalar la visión de Mundy para poner estos temas en ese momento. Igualmente, teniendo en cuenta que el autor era creyente en la teosofía (doctrina en la que todas las religiones son reflejos de una verdad superior más profunda), el tono didáctico de las sucesivas "revelaciones" de la novela es evidentemente un objetivo del autor. Hay que destacar además las relaciones entre los personajes, que siempre están en un plano de igualdad pese a sus diferencias raciales. Por ejemplo Narayan Singh es un guerrero sikh sin miedo y poco dado a los misticismos (de hecho es el más racionalmente obtuso de los cuatro viajeros), que cree que el valor personal y las armas afiladas son la mejor defensa contra los hechizos que reciben (y que tiene una salida de la novela de proporciones épicas). Chullunder Ghose, que al principio parece ser la típica comparsa llorona y cómica de todos los grupos avnetureros, deviene en una suerte de Sancho Panza hindú, un sabio del o cotidiano que demuestra una sorprendente agudeza en sus reflexiones. Ambos tienen una relación de igualdad con los dos personajes occidentales, una basada en el respeto y la comprensión de sus diferencias como personas. Sin el contrapunto entre éstas personalidades, The Devil`s Guard se leería ocmo un aburrido de autoayuda disfrazado de novela, un poco como esas plúmbeas historias de Carlos Cuauthemoc Sanchez. Por suerte Mundy sabe lo que hace y nos da una muy sólida novela de aventuras, obra de un autor que merece ser recuperado ocmo uno del os grandes escritores de aventuras del siglo XX.
La primera pregunta que uno se hace es ¿Por qué los encargados de cuidar un personaje aventurero como el Zorro le dieron el encargo de escribir este libro a una escritora de novelas para el publico femenino? En una primera mirada, suena tan extraño como Agatha Christie escribiendo un relato de Conan. Pero, si reflexionamos un poco, la elección no es descabellada. Y eso es porque el Zorro es uno de los héroes de aventura más "female friendly" que hay. Al menos la imagen que todos tenemos de él, delimitada a partir de la versión cinematográficam uda de Douglas Fairbanks (no sabría decir ocmo era la version novelada originalmente por Johnston McCulley, porque no la he leído) es la de un héroe para el que la habilidad, la gracia y la astucia son más importantes que la fuerza bruta y la obsesión. El Zorro, a diferencia de otros héroes de la noche con doble persnalidad (batman es el mejor ejemplo), siempre pelea con una sonrisa en los labios y parece dispuesto antes que nada a rescatar a la damisela en peligro. Y eso sin hablar de su alter ego, Diego de la Vega, un tipo que parece conectado con su lado femenino deu na manera casi sospechosa de su virilidad. No por nada existe una película como Zorro, the Gay Blade,. Con un protagonista que defnitivamente es una "loca". Teniendo en cuenta esto, la elección de Isabel Allende para contar la historia de cómo Diego de la Vega se convirtió en el Zorro suena como una buena idea para remozar al personaje, que necesitaba de un nuevo público, ese que lee novelas románticas como las de Barbara Wood, Nora Roberts o la propia Allende. Pero pasemos a la novela en sí. Como dijimos, es una precuela que cuenta los orígenes del personaje. Lo primero a rescatar es el trabajo de ambientación histórica: Allende es rigurosa con sus fechas, lugares y detalles, evitando las barrabasadas históricas que muchos autores (en particular los norteamericanos) hacen cuando hablan de historia que ocurre fuera de Estados Unidos. Sobre este manto histórico, Allende teje un relato iniciático estructuralmente simple que se deja leer agradable y fácilmente, actualizando de paso la leyenda. Convierte a Diego en mestizo, con lo que explica su relación de amistad profunda con su sirviente Bernardo (descrito correctamente como indio, igual que en los relatos originales, no como en la serie de Disney que todos vimos de pequeños). Igualmente reconozco que me cansa un poco la visión de los indígenas-como-conocedores-de-valores-espirituales-profundos que asume en la novela Allende. Pero bueno, es el nuevo estereotipo de los indígenas americanos (y un estereotipo mejor que el del salvaje-ignorante-necesitado-del-control-blanco que existía anteriormente). También entiendo en este contexto (la necesidad de modernizar al personaje para un nuevo público) que tenga una narradora mujer que se vale por si misma de una manera bastante poco histórica. Este otro yo de la autora (¡Se llama Isabel, por Dios! ¿Hay que ser mas obvio?) se convierte poco a poco en una ayudante del héroe tan importante como el propio Bernardo, agregando un personaje más a la mitología del personaje. Si este nuevo personaje se convertirá de manera permanente en parte de la leyenda del Zorro o quedará como una nota al pie de página, dependerá de factores más allá de la novela. En el balance final, la novela es un buen intento para remozar a un viejo personaje. Se deja leer bien y cumple con el objetivo de buscar un nuevo público. Sin entretenerme tanto como la mayoría de las novelas de El Coyote, este Zorro soporta tranquilamente una lectura.
Segunda parte de este texto. Espero hayan disfrutado la primera.
The crazies (1973) Director: George Romero Un avion con un virus creado por el gobierno casualmente infecta el agua de un pueblito de Pensylvania. Quienes han bebido el agua se convierten en unas criaturas rabiosas, enloquecidas, sedientas de sangre y contagiosas. El gobierno yanqui acordona el área y los pocos habitantes sanos deben no solo esquivar a los contagiados sino también a los soldados, que, más que salvarlos, tienen órdenes de eliminar toda prueba de que algo así haya pasado en ese lugar. Y tiene uno de los finales mas deprimentes que se me pueden ocurrir. ¿Y por qué verla?: Porque acá es donde Romero se hace cargo de la metáfora política que va a explotar luego en el resto de la Trilogía de los muertos vivientes. El villano acá claramente es el gobierno, más preocupado en tapar todo que en salvar a la gente. La verdad, todavía no sé porqué nadie hizo la remake, ahora que está de moda de nuevo el subgénero y la idea de la conspiración gubernamental que tapa todo ya no es una cosa paranoica sino aceptada por la mitad de Hollywood.
El profanador de tumbas (The Body Snatcher, 1945) Director: Robert Wise Edimburgo, siglo 19. La escuela médica del doctor Macfarlane no consigue suficientes cadáveres para investigar, así que le buen doctor tiene un negocio paralelo con Gray, el cochero, un tipo absolutamente amoral que no tiene escrúpulos en robarlos del so cementerios o matar a alguien para proveer a "Toddy" como lo nombra al doctor. Es que hay un oscuro secreto que los liga a ambos y que hace que el doctor no pueda deshacerse de esa macabra relación con el cochero... incluso luego de la muerte. ¿Y por qué verla?: Porque es una de las películas del productor Val Lewton menos conocidas que se beneficia de dos interpretaciones magistrales, la de Boris Karloff como el cochero Gray y la de Henry Daniel como el doctor Macfarlane. La química entre ambos es impecable. También pro los momentos estremecedores de la película, como la muerte de la cieguita que va cantando seguida por Gray (impecable el uso del sonido) y el final que es un shock eléctrico a la cabeza (¡ma qué El Aro ni nada!). Y además por ser una de esas películas que enfrentan a Karloff y Lugosi (aunque el último se nota que está solo por su nombre porque su papel es superfluo).
The uninvited (1944) Director. Lewis Allen Dos hermanos londinenses (hermano y hermana) compran una casa en Cornualles, que resulta estar encantada, no por uno sino por dos espíritus. Ambos están pretendiendo afectar a una joven de la zona, que es la hija de uno de ellos y nació en la casa. Los dos hermanos ayudarán a resolver el misterio, apaciguar a los espíritus y hacer que la joven comprenda la verdad de su pasado. ¿Y por qué verla?: Porque los hermanos (Ray Milland y Ruth Hussey) son genuinamente encantadores, simpáticos y buena gente. Milland es especialmente brillante, un héroe bien alejado del típico estereotipo de las películas del género, absolutamente agradable que hace lo que hace por genuina preocupación por la chica, que se enamora de ella de la manera más natural del mundo y que se tapa muerto de miedo en su cama cuando oye sonidos fantasmales en cuanto se queda solo. Peor ojo, no se confundan: esto no es una comedia, sino una tenebrosa historia de fantasmas con momentos que erizan la piel y secuencias de suspenso que lo tienen a uno al borde del asiento.
El trailer:
Y le encontre subida por completo en Youtube, asi que veanla ahi a falta de algo mejor.
El beso del vampiro (Vampire`s Kiss, 1988) Director: Robert Bierman Un hombre (Nicolas Cage) tiene una aventura de una noche. La chica en medio de la pasión le pega una mordida seria. El problema es que le tipo poco a poco va convenciéndose que esa chica es un vampiro y lo ha infectado. El resultado es el retrato de la destrucción mental de un yuppie. ¿Y por qué verla? Por la actuación de Cage, que mastica escenario como si fuera el sobrino de Jack Nicholson en vez del sobrino de Coppola. Al tipo le termina chiflando pero mal. Sin su actuación, la película sería un embole. Con su actuación, la película tiene su gracia.
El trailer:
... y si con eso los convenci de ver esta pelicula, vayan aca y bajenla.
La serpiente y el arco iris (The serpent and the rainbow, 1988) Director: Wes Craven Un antropólogo yanqui va a Haiti para tratar de averiguar sobre una droga local que sería la responsable en convertir a los hombres en zombies. En su búsqueda se va a encontrar metido hasta el cuello en la situación interna local, dominada por "Papa Doc" Duvalier y sus Tonton Macoutes, uno de los cuales es un villano de aquellos, listo para despacharse al antropólogo en menos de lo que tardamos en decir "Murder Legendre". ¿Y por qué verla?: Porque es una de las joyas olvidadas de Wes Craven, un trabajo que mezcla realidad y ficción en dosis iguales, manejadas de una manera impecable.
La hora del espanto (Fright Night, 1985) Director: Tom Holland Charley Brewster está convencido que su vecino es un vampiro. Pero claro nadie le cree. El problema es que el vecino sí es un vampiro. Con la ayuda de un viejo presentador de pelis de terror de la tele, deberá enfrentar al vecino vampírico, que quiere conseguir a la novia de Charley. ¿Y por qué verla?: La combinación de horror, comedia y guiños al cinéfilo de terror cierra de manera redondita. Chris Sarandon como el vampiro es un tipo seductor pero muy jodido, Roddy McDowall como el actor convertido en cazavampiros está genial y William Ragsdale es un protagonista creíble en su obsesión molesta. Una de esas películas que hacen que los ochentas no parezcan tan espantosos fílmicamente hablando.
La tiendita del horror (Litle Shop of Horrors, 1986) Director: Frank Oz Seymour, el empleado de una florería se consigue una planta inteligente que habla... y que pide sangre para sobrevivir. El pobre Seymour debe buscar víctimas para Autrey II (la planta) mientras intenta que la asistenta de la tienda (también llamada Audrey) le de bola. ¿Y por qué verla?: Porque todo el mundo se acuerda de la versión original de Corman, pero de esta remake en clave comedia negra musical parece que se olvidaron. Y es una pena porque las actuaciones (desde Rick Moranis como el protagonista hasta Steve Martin como el dentista sádico) está impecables. Tiene momentos del humor más negro posible de este lado de La Vida de Brian.
La Noche de los Muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1990) Director: Tom Savini Los muertos se levantan de las tumbas y atacan a los vivos. Un grupo de gente queda atrapada en una casa y deben sobrevivir al ataque de los muertos vivos. ¿Y por qué verla?: Porque es una remake del original que hicieron los creadores originales para a ver si por una vez la película les daba plata. Y si bien sigue la original de manera bastante fiel, cambian las suficientes cosas como para, de hecho mejorarla. Acá, por ejemplo, Barbara no es solo una pelotuda catatónica sino que se la rebanca. Y Tony Todd como Ben está brillante.
El hombre con dos cerebros (The man with two brains, 1983) Director: Carl Reiner El doctor Michael Hfuhruhurr se ha casado con Dolores Benedict, una femme fatale trepadora que solo quiere el dinero del doctor. Pero el destino lleva a Martin a conocer al Doctor Necessiter que puede conservar a cerebros vivos dentro de una jarra con lìquidos. El problema es que uno de esos cerebros resulta ser la persona con la que siempre soño el doctor. Y ahora, solo necesita conseguirse un cuerpo nuevo para poner dentro el cerebro y vivir felices para siempre. Eso, claro está si Dolores no lo mata primero. ¿Y porqué verla?: Para que el mundo sepa que, alguna vez, hace mucho muuuuuucho tiempo, Steve Martin era verdaderamente gracioso. Y porque está Katleen Turner, que siempre es un gozo verla actuar.
El trailer:
y aca la pelicula (si, solo la encontre en ingles. si la encuentran con subtitulos en español, avisen)
Coffy (1973) Director: Jack Hill Coffy es una enfermera cuya hermana menor termina severamente dañada pro inyectarse heroína envenenada. Así que Coffy dejará todo para buscar venganza contra los traficantes que dejaron así a su hermanita. ¿Y por qué verla?: Por que es la película que explica porque Quentin Tarantino hizo que Pam Grier protagonizara Jackie Brown. Grier sabe actuar, sabe pelear, tiene un lomo del carajo y una presencia en pantalla que más de un actor desearía. Con violencia, sexo, pelea de chicas y hojas de afeitar en el afro. Si esto no es blaxplotaition, la blaxplotaition ¿donde está?
El trailer:
Y descarguenla aca (no se si les pide registrarse pero se los reocmiendo que es un foro buenisimo pa bajar cosas) ( y si, esta en spanish solo, sorry)
El extraño caso del hombre y la bestia (1951) Director: Mario Soffici El dr. Jekyll ha descubierto una formula que lo desdobla convirtiéndolo en el señor Hyde, su faceta oscura y terrible. ¿Y por qué verla?: porque es una de las joyas del cine de terror argentino. Mario Soffici logra momentos de suspenso en esta película. La escena de la transformación en el subte, si la hacían en Hollywood, sería considerada escena inolvidable del género.
Trailer no hay, pero la peli la pueden conseguir yendo a este sitio.
Obras maestras del terror (1960)
Director: Enrique Carreras La adaptación de tres cuentos de Edgar Allan Poe: El corazón delator, el Tonel de amontillado y el extraño caso del señor Valdemar. ¿Y por qué verla?: Porque es Narciso Ibáñez Menta en su mejor momento, protagonizando lo que para muchos es la mejor película de Enrique Carreras (y más de uno asegura que Narciso hizo más que solo actuar). Nada que envidiarle a las pelis de Croman de Poe para la AIP.
Tampoco hay trailer, pero si hay pelicula para descargar.
La hija de Drácula (Dráculas Daughter, 1936) Director: Lambert Hillyer La hija de Drácula, la condesa Marya Zalesky, desea por todos los medios eliminar la maldición familiar del vampirismo, que la convierte en una bebedora de sangre de jóvenes mujeres. Creyendo que puede ser algo psicológico intenta contactarse con el doctor Garth, que intenta curarla a través de la hipnosis. El problema es que las cosas no son tan fáciles y la condena puede ser mucho mas difícil de superar. O imposible incluso. ¿Y porqué verla?: Porque es una joyita oculta de la Universal clásica, de hecho mejor que el Drácula original. Y con unos tonos lésbicos super perturbadores para una obra hecha en ese período.
La máscara de Fu manchú (The Mask of Fu Manchú, 1932) Director: Charles Brabin El maquiavélico doctor Fú Manchú pretende recuperar la máscara y la espada de Genghis Khan para liderar un alzamiento asiático que destruya a Occidente y así gobernar le mundo, como cree que deberían ser las cosas. Se le oponen por supuesto su némesis, Sir Dennis Nayland Smith, que hará lo imposible por detenerlo. ¿Y porqué verla?: Porque es la película que mejor representa al malvado genio criminal chino. Ok Boris Karloff es menos asiático que yo, pero... ¡que presencia! Llena de trampas mortales, rayos de la muerte, torturas extrañas y aires extraños. Casi como una novela pulp convertida en celuloide.
Una escena de la pelicula
Y para bajarla (en español eso si) vayan aqui (y si le piden registrense, haganme caso.
Por spuesto hay muchas otras pelis en el tintero que se podrian elegir. Peor esto ya ha llevado bastante itempo asi que será para otra vez.
No son clásicos, pero son buenas películas. No son películas tan-malas-que-son-buenas, sino meramente películas buenas en todo sentido. Son pelis que en algún momento llamaron la atención pero que el tiempo las deja en un costado, porque damos por sentado que todo amante del cine fantástico las conoce, cuando no es así. Y a veces no viene mal refrescar la memoria de muchos con películas como las que siguen
Navigator, una odisea en el tiempo (Navigator: A Medieval Odyssey, 1988) Director: Nicholas Ward 1348. La Peste Negra amenaza a un poblado del norte de Escocia. Un niño tiene premoniciones que le dicen que la única manera de salvar a su aldea es ir a las antípodas del mundo y dejar una ofrenda en la catedral antes del amanecer. El y otros cuatro se embarcarán en una viaje extraño para cumplir su misión, un viaje que nos hace ver a la ciudad de hoy con ojos medievales. ¿Y por que verla?: Precisamente por la capacidad de la peli de convertir cosas cotidianas en objetos de terror y maravilla. Uno no ve máquinas: ve monstruos. Uno no ve operarios metalúrgicos: ve ayudantes celestiales de la tarea. Uno no ve una iglesia: ve la catedral que contribuirá al milagro que evitará la peste.
PUeden ver la pelicula completa en you tube siguiendo este link. O bien pueden descargarla yendose aqui.
El secreto de Roan Inish (The Secret of Roan Inish, 1994) Director: John Sayles Fiona tiene 10 años cuando va a vivir con sus abuelos en una aldea pesquera de Irlanda. Su familia parece tener contacto con los selkies, focas que se transforman en humanos. De hecho su hermanito menor, que se perdió años atrás, parece ser que ha sido visto criado pro las focas. Tras esas pistas, Fiona descubrirá el secreto familiar. ¿Y por qué verla?: Porque logra algo no siempre fácil de lograr: generar le tono de cuento de hadas para adultos. Una de esas joyitas que pasó sin pena ni gloria, y eso que la escribió y dirigió John Sayles, un director que morfa corrigiendo guiones de Hollywood pero que, cuando hace obras propias, siempre hace pequeñas joyitas, no importa el género.
It`s Alive (1974) Director: Larry Cohen Los Davis están por tener a su bebé. El problema es que el simple trabajo de parto se convierte en un baño de sangre cuando el recién nacido resulta ser un mutante asesino que se escapa para matar... y quiere encontrar a sus padres. ¿Y por que verla?: Porque es obra de Larry Cohen, el único tipo capaz de tener una premisa así de tonta y convertirla en una película que hable de los hijos no deseados, la manipulación farmacéutica, la frialdad de las corporaciones médicas y de la dificultad de los padres para aceptar a sus retoños diferentes. Y que encima todo eso esté puesto de manera creíble en una película de bajo presupuesto. La secuela es igual de interesante, ya que estamos.
Ambulancia (The Ambulance, 1989) Director: Larry Cohen Un dibujante de comics se da cuenta que una ambulancia se lleva pacientes de la calle, pero no vuelven. Pero nadie le cree, excepto un viejo (y sarcástico) periodista retirado. Entre ambos tienen que saber qué está pasando siempre y cuando la ambulancia no se los lleve a ellos, como parece que pretende hacer. ¿Y por qué verla?: Porque es otra de esas pequeñitas maravillas escritas y dirigidas por Cohen, que apunta sus dardos a la industria médica otra vez y juega con esos pequeños temores de la gente. Bien actuada, bien escrita, con suspenso en todo momento, ambientada en las calles de Nueva York. Casi imperdonable que nadie reivindique a Cohen hoy por hoy como un genio del suspenso.
Cuando el viento sopla (When the wind blows,1988) Director: Jimmy Murakami Dos viejitos que viven en la campiña inglesa se enfrentan a una Guerra nuclear. Siguen todas las instrucciones que les da el gobierno al pie de la letra e intentan continuar su vida normal, mientras todo se deshace a su alrededor. ¿Y porque verla?: Porque es una de las películas más terribles sobre la guerra nuclear hechas. Si no te dan pena esos viejitos tratando de vivir una vida tranquila mientras todo se derrumba y la radiación los destroza, sos un desgraciado. Encima la animación (¿les conté que es un filme animado?) es del carajo.
Les dejo el videoclip de la canción principal, interpretada por David Bowie:
Una bala en la cabeza (Bullett in the head, 1990) Director: John Woo Tres amigos chinos a finales de los años sesenta se meten en problemas en su ciudad natal y deben huir a Vietnam y meterse ne le mercado negro para ver si pueden salir del ami seria. El resultado es una odisea brutal que va a destrozar sus vidas. ¿Y porqué verla?: ¿Se acuerdan de John Woo? O sea, ese tipo que era el padre espiritual de Tarantino y blah blah blah. Fue a Yanquilandia, le fue mal en un par de pelis y ahora resulta que nadie se aucerda de él. Un poco por eso y otro poco porque esta es su película mas personal y dura (y en cierto sentido alejada de los clisés del propio Woo, sin Chow Yun Fat disparando con dos armas y ballet sangrientos exquisitamente coreografiados), esta peli hay que verla. Para que se acuerden que el tipo es un grosso con el material correcto.
El trailer se los dejo aqui:
Y si alguno encuentra el link para la peli, aviseme que lo subo.
The Haunting (1960) Director: Robert Wise Cuatro personas van a investigar una casa embrujada. Y se van a encontrar ocn algo realmente aterrador. ¿Y porque verla? Porque te vas a cagar del susto. Así de simple. Esta es una de las pelis más terroríficas que podés ver en tu vida. Y sin ver un carajo, solo sugiriendo cosas, con ruidos y trucos de cámara. No por nada Wise empezó su carrera bajo el productor Val Lewton. Haceme caso: cuando la veas dejá la luz encendida. ¡Ah! Y si te ensartaste y conseguiste la remake con Catherine Zeta Jones, se bueno con el mundo y apagala enseguida.
Carnaval de almas (Carnaval of souls, 1962) Director: Herk Harvey Una organista de iglesia sobrevive a un accidente en el río. Se va a trabajar a otro pueblo. Allí comienza a ser perseguida por un extraño y monstruoso hombre con la cara blanca y a la vez, a sentirse atraída por un pabellón de fiestas en desuso al lado del lago. Y hay algo ominoso que parece que está por revelársele... ¿Y por que verla?: Una de esas peliculitas hechas con dos pesos que tienen una atmósfera alucinante y tenebrosa.
El trailer aqui:
Y descarguen la peli aqui (busquen los subtítulos luego).
Captain Kronos, Vampire Hunter (1974) Dir: Brian Clemens El ex militar del título junto con su ayudante, el jorobado profesor Grost, se enfrentan a la plaga vampírica que está atacando a las niñas de la villa. Por supuesto el rival será un aristócrata local, listo para degustar la sangre de vírgenes a fin de conservar su juventud. ¿Y por qué verla?: Por ser uno de los productos menores mejor realizados de la Hammer. Pretendía ser la primera de una serie protagonizada pro el personaje pero falló lo que es una lástima porque Kronos es un personaje con mucho estilo y personalidad. Mucho estilo la verdad. No por nada le director era el creador de las aventuras de Los vengadores (sí, Mr. Steed, Emma Peel & compañía).Después de verla, uno se queda con ganas de más historias del personaje.
El trailer, listo para degustarse:
y la peli, lista para descargar, siguiendo este link.
Dance of the Damned (1988) Director: Katt Shea Ruben Una bailarina de strip tease que está pensando en suicidarse conoce a un vampiro, quien le propone un trato: que pase la noche hablando con él, describéndole cosas que él no puede disfrutar (por ejemplo. El sol) y al amanecer, él cumple su deseo y la mata. Claro, las cosas no van a terminar de ser tan simples... ¿Y porque verla?: Por la relación que se entabla entre ambos personajes, que oscila entre la compasión, la complicidad y el miedo. Es que, pese a momentos ambos parecen relajarse con el otro, siempre vuelve a aparecer el hecho que ese tipo es un vampiro y la ve a la chica en última instancia como su desayuno. Impecable el juego de tensión que en otras manos hubiera hecho que esta película fuera un bodrio.
No halle el trailer, pero si la peli completa para ver en you tube. aca dejo los links de todas las partes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Scanners, los amos de la muerte (Scanners, 1981) Director: David Cronemberg Los scanners son humanos con poderes mentales que pueden hacer que a la gente le vuele la cabeza literalmente. Algunos pretenden dominar le mundo. Un grupo secreto del gobierno recluta a un scanner bueno para poder detenerlo en su intento de control del mundo. ¿Y por que verla?: Porque es uno de los trabajos más sólidos de Cronemberg, donde sus obsesiones (el cuerpo mutado como fuente de terror, el outsider que perturba la "normalidad", etc) están presentes en un guión sólido bien armado y bien interpretado (y encima con Michael Ironside de villano que siempre es un plus). Y además la escena donde al tipo le vuela el marote es casi un ícono del terror ochentero.
Autor: "Nick Carter" (Valerie Moolman) Colección: Rastros Extra (serie Azul) Nº 56 Edita: Acme, Buenos Aires, 1965
La larga historia de Nick Carter, el personaje tuvo su último aggiornamiento en la década de 1960. Aprovechando la James Bond Mania, los dueños de Nick decidieron reconvertirlo en un agente secreto cortado al molde del personaje de Ian Fleming. Así nació la serie de paperbacks de Nick Carter, Killmaster, que se publicaría continuamente por 261 números hasta 1990. Esta es la cuarta novela de dicha serie. En esta versión, Carter es un duro espía perteneciente a la agencia de élite AXE (no, nada que ver con el desodorante). En esta historia, Carter debe ir como diplomático a un país africano. Su presidente acaba de sufrir un atentado y se sospecha que los Estados Unidos están detrás de él, debido a las simpatías prosoviéticas del presidente. Así que Carter debe ir como diplomático (algo de una visibilidad demasiado alta para un espía como él) a descubrir a los culpables y demostrar que su país no tuvo que ver con ese tema. Cómo logra esto mientras esquiva intentos de asesinato es el núcleo de la historia. Digamos que lo más interesante del relato son algunos personajes secundarios, cmo el jefe de policía Abe Jefferson y - especialmente - Hakim, un profesor egipcio con cara torva y un humor macabro, que se roba cada escena donde aparece. Y, al final, hay una confrontación en una sala de plantas asesinas que no quedaría fuera de lugar en una novela de Fu Manchú. Por el lado negativo tenemos una narración sosa y poco imaginativa, un "villano" que es un remedo clisado de un lider Mau Mau y que encima el propio héroe es poco interesante. Nick Carter es el típico super espía macho, autosuficiente, a un paso de la invulnerabilidad superheroica, que genera cero interés. Si esta es una muestra típica de esta serie (algo que no puedo juzgar), entonces Nick carter se merece su relativa oscuridad.
